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1976年,纽约现代艺术博物馆越过众多在纽约这个艺术中心角逐的艺术家,选展了名不见经传的墨西哥建筑师路易斯·巴拉干(Luis Barragan)的作品,这个展览是小规模的,图片大多用于幻灯机放映。但是立即轰动了建筑界,人们被巴拉干如诗的建筑征服了。随后把1980年普利茨凯建筑奖授予了巴拉干。 这时,巴拉干已是78岁高龄了,已经放下了笔,离开了工程设计的漩涡,回到宁静自然的生活中。他的一生不事张扬,独自探索着自己的路,终其一生,只设计了一些不起眼的住宅、小园林,与建筑潮流的中心几乎没有往来。而今天,从世界各地赶来的建筑师、画家、各种艺术家、明星、还有更多的无名学子,来体验巴拉干创造的美,在他的空间捕捉灵感,寻求艺术上的启迪。 对自己的建筑观,巴拉干谈得不多,他追求的理想,不是什么主义,既不表现时代感、新材料的运用,也不复古或追求民族地方特色。这些恼人的问题他并不在意,但却反复提到美和情感。 "我相信有情感的建筑。'建筑'的生命,就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法,其中的那种给使用者传达美和情感的方法,就是'建筑'(Architecture)。" 解读巴拉干的作品,需要脱去有色眼镜,需要洗去"哲学的尘埃",用一双裸眼去感知,用真心去体验,它们的美既清晰,又隽永。 一、作品 1、住宅 住宅是巴拉干设计得最多,思考得最多的建筑,他的设计不是从建筑造型出发,造型往往是最简单的。甚至也不是从内部空间出发,虽然内部空间极为丰富多彩。对住宅的设计,出发点是人的生活,要使人生活在一个安宁、温暖的环境之中。这个环境与主人似乎能够对话,表达各种微妙的情绪。那些色彩、空间、质感,那些奇思妙想都成为设计的手段。
L·鲁匹兹住宅 这是巴拉干在埃柏爵谷设计的住宅。入口的院子方正简朴,以陶罐、雕像作为点缀,加上明艳的色彩,使前院具有特殊的情趣。入口起居室的空间丰富而流畅,地面、墙体起伏穿插,天花密肋的长向伸展又把空间统一起来。白色的粉墙衬托着精致的手工艺品,既新颖空灵,又稚拙朴素,并且有浓烈的墨西哥风格 穿过这个美不胜收的空间进入起居室,透过巨大的玻璃窗,埃柏爵谷无边的岩石和层层的林木就全部展现在眼前,岩石一直延伸到脚下一方水池边。
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