雅品紫砂壶

紫砂壶 既是书房中的雅供，也是有许多优点的实用茶具。紫砂壶的第一个优点：任凭你怎么“懒惰”，也无需因茶锈而尴尬。

紫砂陶（包括紫砂壶、紫砂雕塑和其它器型）是我国典型的手工艺品。紫砂泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后，主要呈紫红色，因而被称为紫砂。紫砂成型工艺特别，主要靠手工成型。其造型式样极为丰富，色泽温润古雅，器物表面还常镌刻诗方书画作为装饰，更透着其造型的书卷气息，成为一种具有高雅品位和浓厚文化传统的实用工艺品，堪称世界名陶。 　　紫砂陶的原料，紫泥被称作“泥中泥”，是紫泥、绿泥（本山绿泥）和红泥三种的统称。紫泥产于江南陶都宜兴（这地方在新石器时代就开始造陶了）。紫砂泥是矿体，开采时质坚如石且大如煤块。开采出来后，首先经露天堆放着数月之余。经风吹雨打，紫砂矿会自然松散如黄豆大小，古代人“春以杵”，现代人则用石磨或轮碾机碾碎，用不同规格的筛网筛选后，再搅拌成“泥”，就地团成湿泥块，也就是生泥。再用木槌练打成可用来造型的熟泥。现在大批量生产已经用上练泥机了。但是紫砂大师们用的上好的紫泥，却经过了一些神秘的加工过程。这种珍贵的紫泥已经所剩不多了。在宜兴，只有少数的人掌握着这种制泥的技艺。

紫砂泥做成器物烧成后，表面光挺平整之中含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质的效果，断面就更为明显，所以才得紫砂之名，跟泥没有什么关系。倒是有些不地道的人为了降低成本，偷工减料，在紫泥中掺入普通泥，烧出来的东西倒真像泥壶。但不是泥壶。掺了劣质砂的茶壶，用壶盖轻轻地敲击壶身，声音发闷，明显“欠火”。要是看着、听着都跟瓦罐似的茶壶，最好扔。通过敲击还能听出有没有裂纹。壶盖与壶口的配合宜平整紧严，一般水平旷量小于0.5毫米。传说明朝时大彬的壶，盖上盖能将壶提起。做工好的壶倒着放时，用手堵住气眼，壶内的水都不易从壶嘴流出。好用与否主要看端拿是否顺手，壶嘴出水是否呈圆柱状且顺畅有劲，讲究的是“七寸注水不泛花”，倒茶时一收手就断流而不流涎。中低档的紫砂壶流涎严重，有“尿涎”之尴尬。喝功夫茶的壶则不在意这个问题，因为功夫茶是将壶扣到公杯上倒净，还要“韩信点兵”。

一把好的紫砂壶应该是砂好，造型美且好用。调砂（也有叫芝麻砂的）做出来的壶，表面呈现较均匀的小颗粒。这种砂最能表现紫砂的质地，也最能保证紫砂的“宜茶保味”的功能。紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶。烧成后的成品吸水率小于2%，介于一般陶器和瓷器之间。紫砂器的显微结构中存在大量的团聚体，大部分是由石英、赤铁矿和云母等矿物等单一矿物所构成。紫砂器中的气孔也有两种类型，一是团聚体内的气孔，属闭口气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，大部分属开口气孔。团聚体的存在可能是由于泥料在制备过程，原来存在的团聚体结构没被破坏的缘故。烧成时，这种团聚体产生较大收缩，从而在其四周生成一层断断续续地气孔群。紫砂器的透气性和保温性以及“宜茶保味”等功能，与其显微结构有关。掺了泥的紫砂，很难保证以上优点。

中国紫砂第一人，有文献记载的是一位叫供春的（也有叫恭春的）。他的传世之作在国内据说只有一把树瘿壶，现由故宫收藏。后来还有时鹏、时大彬父子的壶比较出名，明朝时的紫砂壶注重功能和崇尚自然，造型洗练、隽永。如时鹏的菱花六方壶、时大彬方壶和玉兰花壶，还有徐式衡的橄榄壶。就其造型和功能而言，好比明式家具之于世界家具世界之地位。

明朝的紫砂艺人们广泛地吸收了中国传统艺术中种类造型艺术的精华，并十分贴切、有机会结合到紫砂的造型艺术中。中国传统器物造型的构成，从来都有口、有颈、有肩、有腹、有底，无论造型形体的比例怎样变化，各部位之间的关系都交代得脉络清晰，形体的转换、过渡十分明确。这种造型意识和审美经验是中国传统哲学思想在文化艺术上的反映。

明末清初以来，许多著名的文人都参与了紫砂壶的制作，如陈鸿寿、郑板桥、陈继儒、于右任、韩美林等。西泠八大家之一的陈鸿寿，字子恭，号曼生，曾经手绘多种壶样，请当时的名匠杨彭年、邵二泉等制作，有“曼生十八式”之说。这些壶有比较宽阔的平面，很适合于书画镌刻。曼生壶对后来紫砂壶的发展产生很大的影响。还有很多人对紫砂壶的影响也颇大，如陈鸣远、惠孟臣。自明末清初以后，紫砂壶的造型和装饰丰富得叫人眼花缭乱。

紫砂的高可塑性大大优于瓷器，有极强的造型表现力，又有泥塑不具备的实用性。中国是个茶文化大国，至少喝茶的人口是世界第一，所以它还有广泛的潜在的消费市场。玩味紫砂壶，玩精品不在话下。